<script>
(function(i,s,o,g,r,a,m){i['GoogleAnalyticsObject']=r;i[r]=i[r]||function(){
(i[r].q=i[r].q||[]).push(arguments)},i[r].l=1*new Date();a=s.createElement(o),
m=s.getElementsByTagName(o)[0];a.async=1;a.src=g;m.parentNode.insertBefore(a,m)
})(window,document,'script','//www.google-analytics.com/analytics.js','ga');
ga('create', 'UA-63872664-1', 'auto');
ga('send', 'pageview')</script>
Association
La Grange de Mussy
semer la culture
ils étaient là en 2022
Grâce à son « laboratoire de rencontres », Jean-Christophe Cholet élargit son champ de collaboration et initie un projet avec l’artiste peintre Valérie Buffetaud et le batteur Quentin Cholet. Le travail entre les artistes a permis de créer un langage commun, échanger sur leur manière de composer, de réaliser, et établir une corrélation entre leurs mondes pour aboutir à une performance commune. Mots, gestes, sons, matières… tout est propice à la création.
PERFORMANCE
Valérie Buffetaud, peinture
Sa démarche artistique est inspirée par la nature et mise en œuvre par l'énergie de la couleur et la vibration de la matière.
Jean-Christophe Cholet, piano
Il aime marier des harmonies contemporaines avec des chants traditionnels, un trio de jazz avec un choeur classique ou des instruments qui n'étaient à priori
pas faits pour se rencontrer…
Quentin Cholet, batterie
Baigné dans un univers musical, il débute la batterie à 11 ans. Il joue actuellement avec le guitariste Théo Duboule et le saxophoniste Fabian Willmann. Passionné de photo et de vidéo, il réalise de nombreux teasers et clichés pour des projets artistiques
Poètes...à vos chansons !
Deux artistes complices, amoureux des mots,proposent un voyage intelligent et sensible au pays des belles idées et des belles mélodies.
L'art de mettre des poèmes en musique est né de la Mélodie française, début 20ème. Puis c'est dans les années 50 et 60 qu'il a été le plus vivace. Et ce sont alors les plus grands compositeurs, les interprètes les plus aguerris qui les ont servis... La chanson a donné une voix aux poètes, les sortants des recueils pour offrir leurs mots au plus grand nombre...
Les chansons choisies disent le bonheur parfois, la douleur, souvent, d'aimer, de créer, de vivre sa vie d'humain aux prises avec les tempêtes de l'Histoire ou de sa propre histoire... Elles renouvellent aussi notre regard sur le poète, turbulent, marginal, en prise avec ses démons, assoiffé de liberté, toujours.
Sandrine Manteau, alias Madame Sacha
Cette interprète, grande amateur de textes forts, spirituels ou engagés, a créé Madame Sacha il y a 20 ans, personnage issu du répertoire cabaret. Elle en garde, dans le cadre de ce récital, son sens du contact, du dialogue avec le public. En cœur d’un répertoire immense, Bruant, Vian, Piaf sont ses familiers.
Jocelyn Saviard, alias Môssieur J
Piano, contrebasse, guitare. Il est également facteur de piano. Ses spécialités : Brassen, Gaston Couté et la belle chanson française.
En-tête 1
Elisabeth SANDILLON
Peintre
Lorsque que je commence une peinture, je me concentre principalement sur les effets du médium que j'utilise, le geste et le rythme. Sans rien attendre de précis, j'ai la certitude que quelque chose va naître. Des formes jaillissent alors, sous des entrelacs de racines ou dans le silence d'espaces d'errances. Elles palpitent au rythme des respirations du monde, seules dans l'obscurité ou la lumière naissante. Ces êtres de l'intime, là où se cachent mémoires et rêves, sont d'évidentes présences en mutation. Ils sont grouillements vivants et protéiformes. Entre le chaos d'un début et la forme accomplie, ils s'installent dans la réalité présente et me surprennent. J'aime les brumes envahissantes, les espaces isolés où les métamorphoses naissent et les pulsions de vie jaillissent.
58. Cercy La Tour
Florence KELLER
Peintre
Florence Keller fait de ses voyages une source d’inspiration intarissable, prolongeant ses pérégrinations par ses peintures, véritable reflet de son vécu.Ses visions paysagées aux confins de l'abstraction et de la figuration se situent quelque part entre l'univers spatial et le microcosme. Les différents thèmes qu'elle traite ont comme fil conducteur le pont qui chemine entre la naissance, la vie et le non-être, le tout et le rien.A travers ses tableaux les yeux voyagent dans l'espace-temps. En quête permanente d’une écriture
picturale originale, elle essaye de susciter l’émotion par le rythme des formes géométriques et des couleurs. Elle joue avec les effets contrastés et opposés de l'opacité à la transparence, du perceptible à l'imperceptible. Dans chaque tableau on y retrouve, là où le graphisme domine, le travail de la peinture acrylique dans son opacité et l'épaisseur de la matière modelée. La recherche de la transparence et la spontanéité du geste s'expriment par l'utilisation des encres qui se délitent vers l'infini.
81. Mazamet
Lucette BRANDY
Sculpture
" Voilà 30 années que je sculpte. Ma démarche artistique n’est pas conceptuelle :
Elle est mon univers.Il est onirique, à la frontière entre rêve et réalité, il est allégorique entre poésie et humour.
Les personnages qui m’accompagnent sont tout en rondeurs avec une enveloppe qui leur sert de peau pour mieux accrocher la lumière.
Mes matériaux : le plâtre, le papier mâché, le biscuit de porcelaine et le bronze
Je me promène entre le plus fragile et le plus robuste, entre légèreté et profondeur.
Ceux qui peuplent mon univers (ou espace artistique) sont mi-hommes mi-animaux, ils vivent ensemble,
ils aiment leur compagnie Ils sont.
C’est leur seul dessein, regarder jouer leur corps dans l’espace."
87. Nieul
Isabelle MARTIN
Photographie
Convaincue depuis toujours de l'importance et de la force de l'image pour véhiculer un message, une idée, une émotion…
je n'ai cessé d'en explorer les différentes approches.Après une formation de graphiste et de photographe j'ai entamé une carrière de directeur artistique dans l'édition.
Ces années m'ont permis de vivre ma passion de l'esthétique, de la typographie et d'acquérir de solides connaissances techniques d'impression.
18. Neuvy Deux Clochers
Max ORLU
Sculpture
“ La forêt,calcinée ”. Plusieurs arbres brûlés dont le tronc brut de fonderie apporte une texture organique, passant du rugueux au lisse en un jeu de matières différentes, forment une forêt sculptée. Plus le volume s’élève, plus la base du tronc calcinée cède la place à un arbre nouveau. Renaissant de ses cendres, l’arbre rajeuni se voit couronné d’une fleur flamboyante qui se dresse en son sommet.
Ici l'aluminium poli sublime une matière plus travaillée et moins chaotique. Véritable pièce rétro-futuriste, elle allie habilement l'organique et l'architectural comme une possible allégorie de la place du végétal dans notre monde terni.
49. Turquant
Alexis LEGEAY (Atelier Axel Simon)
Luminaires et objets d'art
Alexis Legeay, fondateur de l'atelier Axel Simon, est un artisan d'art qui a choisi la lumière, en se consacrant à la création de luminaires. Explorant la palette des possibles, s'il privilégie les matériaux nobles et précieux dans son travail, il ne craint pas les mélanges audacieux, et aime expérimenter des formes et des matières nouvelles pour proposer des pièces modernes, sensibles, visitées par la grâce. Magicien de la lumière, il illumine et réchauffe nos intérieurs avec ses créations aux formes douces et aux couleurs chaudes.
Passionné par la création au sens large, il fait aussi des incursions dans l'art cinétique pour faire des propositions empreintes de poésie, en témoignent ses fabuleux mobiles, telle la Canopée lumineuse, emblématique d'un travail exceptionnel, tant dans sa dimension technique qu'artistique.
36. Issoudin
Ale CASANOVA
Luminaires et objets d'art
Elle imagine et fabrique entièrement des luminaires design légers et poétiques, qui, en plus d’éclairer, apportent de la joie et de l’harmonie dans les espaces. Elle parcourt deux grandes lignes de travail : des moulages en papier où prédomine un jeu de transparences avec couleurs et végétaux, et des carcasses métalliques soudées à la main enveloppées des papiers aux tons doux pour mettre en valeur les formes.
Aujourd’hui, elle travaille en réseau avec d’autres artisans d’art, pour la création et la fabrication de certaines pièces ou accessoires.
89. Toucy
Viviane BEAUFUME (Vifke)
Peintre
En partant du trait silencieux et du geste tumultueux, avec de l’encre ou de l’acrylique, je vous propose quelques poèmes abstraits, écrits en bleu indigo.
« Je peins, un point c’est tout. Une peinture abstraite qui m’offre une liberté extraordinaire.»
Mon travail repose essentiellement sur la peinture acrylique, à laquelle j’ai progressivement rajouté l’encre, le pastel gras (et collages).
L’abstraction lyrique est ma source d’inspiration principale.
Les couleurs vives sont en général ma signature. J’aime le rouge, l’orange, les couleurs chaudes et lumineuses. Et pourtant, je vous propose des œuvres à l’encre, rehaussées de petits collages. Car c’est ainsi que je commence mes toiles, par un geste énergique et sincère, que j’ai gardé intact, avant d’y rajouter la couleur.
92. Asnières Sur Seine
Virginie Billault Toquin
Sculpture
Exploitant des matériaux aussi divers que l'argile, le plâtre, le grillage, le papier, le tissu, la filasse ou la peinture, je laisse libre cours à mon imagination, joue, expérimente, crée. Ma démarche se base sur l’impulsion gestuelle à laquelle fait suite la réflexion. Des taches de peinture, d’une masse d’argile ou encore d’une branche torturée, naissent des formes, des silhouettes qu’il ne reste qu’à définir sans trop intervenir. Je ne cherche pas à reproduire en détail un animal mais je souhaite plutôt exprimer une attitude, un comportement, un caractère typique de l'animal dans son état sauvage et instinctif.
77. Branles
Valérie Buffetaud
Peintre
Valérie Buffetaud est peintre, graveur et se produit en public lors de performances alliant peinture, musique, et poésie ou théâtre.
Elle vit à Paris et en Haute-Provence après avoir fait de longs séjours en Toscane.
Sa démarche artistique est nourrie par la nature et véhiculée par la force de la couleur et la vibration de la matière.
75. Paris
Sylvie BRUNEAU
Plasticienne
« Rien de statique dans mon travail, tout est processus de mouvement, action en devenir. » SB
L'expressionnisme abstrait de Sylvie Bruneau se distingue par son élan poétique en une synthèse du geste, de la couleur et de la matière. Une identité artistique héritée du mouvement supports/surfaces et de l'art informel ouvert à de continuelles mutations. L'artiste explore les multiples manières d'être humain dans le monde, offrant une image plastique à ce qui n'a pas de forme visuelle. Ni figuratives ni totalement abstraites, ses œuvres interrogent nos rapports au temps et à l'espace, dans une recherche constante d'altérité.
45. Géminy
Railtisse
Graphomane
La découverte à l’adolescence de Rimbaud et de Freud marque à jamais son itinéraire artistique et intellectuel. Co-fondateur du mouvement « Art BB » avec la bénédiction de Roland Topor. Railtisse joue, sur deux registres, une même «musique» qui se différencie par l’emploi soit du mot (piécettes de théâtre, prociférations, récits déjantés…) soit de la ligne (graphomanies), mais qui obéit à la même nécessité, à la même obsession : laisser venir au regard sa «ménagerie» ludique, polymorphe, en déroute, naïve, dérisoire ou burlesque issue de l’Autre scène. L’enfance y est très présente surtout dans sa persistance à régir les profondeurs psychiques du monde adulte. Ce qui se matérialise par le dynamisme de figures jouant leur jeu pulsionnel.
90.Belfort
Pascale Goudin Brisset
Plasticienne
Les formes des kimonos, leurs motifs m' inspirent souvent : je les peins, je les sculpte dans différents matériaux (albâtre, bois, résine), je les installe en volume, mêlant récupération et fabrication. Les collages, qu'ils soient de papier, de métal ou de tissu interviennent souvent dans mes productions qui jouent alors avec les reliefs et les aspérités. Mes techniques sont multiples ; j' aime provoquer un dialogue entre tous types de matériaux et de textures. J'aime expérimenter de nouvelles pistes et j' ai la chance que cette démarche soit sans fin....
61. Alençon
Nadège RAINETEAU
Peintre
Nadège RaiNeteau transforme le rapport que l'on a avec la création, elle modifie notre sensibilité avec ses reliefs colorés modelés aux couteaux. Elle expérimente des mélanges aléatoires, elle jongle avec l'huile, les grains et poudres de diverses matières, marbre et chaux, et révèle des nuances surprenantes entre rugosité et douceur, opacité et transparence. « Laissez effleurer vos doigts sur ces aspérités picturales colorées où le figuratif s'estompe, vous découvrirez alors la peinture d'une autre manière et vos yeux se feront l'écho de sensations nouvelles. »
45. Montargis
Manuel CARA
Peintre
Je me suis intéressé très jeune au dessin puis à la peinture à l'huile. Elle deviendra mon médium de prédilection ; En 2017 j'expérimente la peinture à l'encre sur plexiglas, et je découvre par la même occasion l'œuvre de H.Craig Hannah, un artiste américain contemporain pour lequel j'ai beaucoup d'admiration. Les possibilités graphiques de ce support sont nombreuses et restent à exploiter. Il y a à la fois de la transparence, de la profondeur, des mélanges de tons et de nuances improbables qui se côtoient et s'entremêlent.
La difficulté de cette technique est de peindre le recto pour voir l'œuvre finie au verso du plexiglas. Cette technique est appelé aussi peindre à rebours.
58. Nevers
Martine GERMAIN BUESTEL
Peintre
« L’esprit de nature »
Je ne peins pas la nature, je peins avec la nature.
Lors de cette communion je capte l’esprit du lieu, l’essence de l’instant.
A l’écoute de la vibration je traduis cette sensation subtile qui nous transporte de la réalité vers le rêve.
45. Châtillon Coligny
Laurence QUEMARD
Monotype
Parmi mes recherches picturales, la technique du monotype me permet d’essayer de révéler les formes, la force, la matière, les sinuosités, les couleurs des écorces et des troncs de certains arbres.
Triturer l’encre pour extraire l’essence, l’essentiel de ces morceaux de vie.
75. Paris
Karina SCHNEIDERS
Céramique
Travaillant à la fois peinture, dessin et céramique, la frontière est mince et je trouve une complémentarité dans les deux activités. Je travaille d’après des idées qui me viennent la nuit dans mon sommeil, associant souvent dessin et céramique. Les engobes se prêtent bien pour tracer des lignes et travailler des surfaces colorées ou faire des superpositions ; c’est la main qui guide le pinceau, d’une façon intuitive et spontanée, la couleur étant pour moi la source principale d’inspiration. Je travaille la terre en modelage ou à la plaque, en utilisant grès, porcelaine, cuits au four électrique ou en cuisson raku.
18. Dampierre en Crot
Jorge CASTRONOVO
Sculpture
J'extrais de la brutalité des matières des formes insolites qui s'érigent comme des visions venant d'anciens rituels nichés dans nos mémoires chromosomiques. Le chêne, le granit et l'acier que j'aime travailler peuvent renvoyer à la culture celte...
Plus que la beauté, je veux exprimer ma vision du monde en mélangeant les matériaux, en jouant sur les contrastes tels que poli/ rugueux, chaud/froid, etc...
Par exemple la brutalité du granit trouve comme compagne la chaleur du bois, c'est comme un "mariage entre 2 êtres" et c'est à travers ces accouplements improbables que s'établit l'équilibre
72. Lucé Sous Ballon
Jean-François LEMOULT
Peintre
Jean-François LeMoult harmonise les couleurs de ses tableaux
comme un marqueteur, ses oeuvres sont un assemblage méticuleusement construit de motifs colorés.
Il déconstruit ses sujets, les recompose avec un assemblage de lignes ouvertes et fermées qui lui sont propres, le choix de ses couleurs détermine l'atmosphère de son oeuvre.
45. MONTARGIS
Gabriéla GONZALEZ SEGURA
Peintre
A son arrivée à Paris, Gabriela avait dans son bagage des gravures qui parlaient de l’écorce, des racines, des branches torsadées, entrelacées, bref, de la structure ou plutôt non-structure de ces êtres silencieux. Vite elle se faisait des nouvelles amies : les façades parisiennes qui, comme les arbres, ont un vécu à sentir et une histoire non écrite à raconter. Après 7 ans de vie parisienne, elle s'installe à la campagne. Elle continue son voyage artistique en prenant des thèmes évidents devant elle. Sa ruelle, les maisons du moyen âge de la ville, le Loire, la campagne, les recoins observés par tous, et tous les jours, mais non vus par tous. E lle aime les couleurs chaudes et les formes simples.
45. Chatillon Sur Loire
Florence CHARAIX-LIAUTAUD
Peintre
« Sortir du confinement,
Cela paraît une expérience simple et désirable, faisant allusion à quelque chose que nous savons maitriser, j’ai nommé la liberté !
Qu’est-ce que la liberté ?
Ma liberté dans le premier confinement était d’y répondre par le fait de peindre tous les jours pendant deux mois, mais comment représenter la sortie de ce moment ? Un retour à la normale, qu’est ce qui est normal ?
Ma manière d’y répondre est de faire de ma toile une gestuelle qui exprime une non contrainte. Il y a un cadre, qui reste, celui de ce que je viens de vivre l’endroit clos duquel on s’échappe par la brisure de ce même cadre. »
92. Boulogne
Eric TURLOT
Peintre
Peindre c’est se faire entendre
Eric Turlot est à la fois peintre et Jazzman. Il met du Jazz dans sa peinture
et de la peinture dans son Jazz. Le rythme de la ville et ses lumières sont
ses sources d’inspiration. Il y puise le mouvement et le crépitement nécessaire
à la vie de ses toiles.
Après des études aux Arts Appliqués et aux Beaux-Arts de Paris, Eric Turlot
s’oriente vers les métiers de la communication.En 2005, il entame sa carrière
de peintre professionnel en exposant dans diverses galeries et salons parisiens.
92. Levallois Perret
Elisabetta RIGANTI
Peintre
Anatomie, alternance de graphisme et masse picturale, noir et blanc et couleurs, sont quelques-uns des éléments constitutifs de ma recherche artistique. Je cherche un équilibre entre la spontanéité et la maîtrise du geste sur le support que je suis en train de peindre. L’intérêt que je porte pour l'humain est central dans mon travail. Ces dernières années je me suis rapprochée de plus en plus de la couleur. Je l’intègre à ma recherche sur la figure humaine. Le domaine de la peinture murale auquel je me suis dédiée a influencé mon expérience. L’intérêt se déplace sur les aplats de couleur, le découpage de l'espace, les mélanges chromatiques préparés au préalable et la silhouette de la figure est dessinée sur papier avant de retrouver le support définitif.
45. Chatillon Sur Loire
Dominique COENEN
Céramique
L'argile garde les traces d'un façonnage spontané, impulsif, qui transcrit émotions et sentiments.
Travaillée dans la masse ou aux colombins, elle accepte les déchirures et la vigueur du modelage.
Elle est imprégnée d'oxydes afin de nuancer sa couleur lors de la cuisson en four électrique ou au bois.
Les personnages élancés, aux silhouettes et visages simplifiés mais expressifs, sont unis par leurs corps issus de la même matière. En couple ou en groupe, ils découpent l'espace interne de l'oeuvre et esquissent le début d'une histoire.
18. Humbligny
Denis BRUNEAU
Auteur. Photographe
« Se vouloir curieux, en éveil, saisir l’instant, l’angle de vue, la lumière complice. Raconter des émotions : les transcrire en une image qui permettra de partager le questionnement et de prolonger l’étonnement.» DB
Artiste auteur, Denis Bruneau casse les codes de la photographie. Il construit une œuvre artistique à partir de sujets qui ne présentent pas en soi de beauté spécifique, mais que son regard nous invite à considérer de manière positive, comme dépositaires de valeur esthétique. Amoureux des ciels, des arbres, de la lumière, il nous révèle la beauté intrinsèque de leur élan vital.
45. Géminy
Angéline BAILLY
Peintre
Anatomie, alternance de graphisme et masse picturale, noir et blanc et couleurs, sont quelques-uns des éléments constitutifs de ma recherche artistique. Je cherche un équilibre entre la spontanéité et la maîtrise du geste sur le support que je suis entrain de peindre.
45. Saint Firmin Sur Loire
Agnès FRATTINI
Peintre
L’évolution de mes expérimentations m’amène à peindre sur du tissu. Il me permet de « sortir du cadre » et de travailler la transparence, l’opacité et la lumière. Utilisé en pièces légères et mobiles, le tissu accepte tout. Je peux le peindre, le coudre, le trouer, l’effilocher, le raccommoder ou le broder d’autres matières.
45 Adon
_JPG.jpg)